Kategorie: Call for Papers

Toronto/Tkaronto, ON/Canada

May 11-13, 2023

Deadline: November 15, 2022

Tkaronto has been home of Haudenosaunee and Anishinaabe peoples since time immemorial and part of the original homelands of the Wendat people. We invite people to the NAISA 2023 meeting in Tkaronto, a place that is both lands and waters. We invite you into a good way of being and thinking in relation with lands, more than human and human kinship, while visiting us here. We hope that our gathering is both about the future and about remembrance. In our planning of this meeting, we have been considering the following prompts: How do we practice consent? How do we gather in a good way? How do we show care? While we do not ask that you directly address these prompts in your proposal, we encourage you to consider these questions as you begin to plan your time at the conference.

The NAISA Council invites all persons working in Native American and Indigenous Studies to submit proposals for: Individual papers, panel sessions, roundtables, or creative works/film screenings. We welcome proposals from faculty and students in colleges, universities, and tribal colleges; from community-based scholars and elders; and from professionals working in the field. We encourage proposals relating to Indigenous community-driven scholarship.

The deadline for proposal submissions is November 15, 2022, 11:59 pm EDT. Only complete proposals submitted through the online Abstract Collector before the deadline will receive consideration. Please read the Instructions for Preparing Proposals (below and on the submissions website) carefully before submitting your proposals.

Date limite : 20 décembre 2022

organisé par Jean-Michel Gouvard (Université de Bordeaux Montaigne / Plurielles UR 24142), en collaboration avec l’Institute of Modern Languages Research (School of Advanced Study, University of London)

14 & 15 Juin 2023, University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75007 Paris

En présence de l’auteur

Alain Farah s’est définitivement imposé comme l’un des romanciers québécois les plus importants de sa génération avec son dernier roman, Mille Secrets Mille Dangers (Montréal, Le Quartanier, 2021). Salué par la critique[1] et plébiscité par le public[2], celui-ci a déjà fait l’objet d’une transposition théâtrale partielle, sous le titre Chants de Mille Secrets, en collaboration avec Marc Beaupré[3], et il sera bientôt adapté au cinéma par l’auteur et le réalisateur Philippe Falardeau[4].

Université du Québec à Montréal

4-5 mai 2023

Date butoir : 1 décembre 2022

Le 24 juin dernier, moment où la Cour Suprême des États-Unis décide d’annuler l’arrêt Roe v. Wade, qui protégeait le droit à l’avortement sur l’ensemble du territoire depuis 1973, des protestations émergent des médias sociaux, rappelant les dénonciations entraînées par la vague #MeToo. Les plus frappantes sont les courtes vidéos produites par des milliers de femmes qui racontent leur agression en terminant avec la mention « Keep your laws off my body », affirmation visant à dénoncer les politiques de certains États américains qui refusent le droit à l’avortement aux femmes. Publiées de mai 2022 – moment de la fuite d’un document de la Cour suprême – à juin 2022, ces vidéos rappellent « que les circonstances [qui mènent à une interruption de grossesse] ne peuvent pas toujours être contrôlées et que des grossesses inattendues se produisent – dans certains cas, de manière non consensuelle » (Popsugar, 2022, notre traduction).

Dans des messages publiés sur Facebook et Instagram, plusieurs femmes font allusion au roman The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood pour dénoncer les conséquences de cette mesure antiavortement. L’œuvre, publiée en 1985, ironiquement prémonitoire de l’avenir du droit des femmes, devient rapidement l’emblème des mouvements de contestation. De partout, les femmes partagent leur consternation: sommes-nous au cœur d’un roman dystopique? Sommes-nous à Gilead? De l’autre côté de la frontière canadienne, des femmes manifestent même vêtues de longues robes rouges et de chapeaux à œillères blancs qui reprennent les costumes portés par les servantes dans la série télévisée adaptée du roman (La Presse, 29 juin 2022). Atwood n’est pas la seule à être citée. D’une manière similaire, plusieurs publications évoquent Parable of the Sower, roman dystopique d’Octavia Butler, soulignant que les conséquences d’un tel changement politique touchent les droits de toutes les femmes et ont des impacts sur la vie des femmes racisées.

Date : 8 mars 2023

Date limite : 12 décembre 2022

Organisation : Charlotte Biron avec la collaboration de Martine-Emmanuelle Lapointe

Depuis une vingtaine d’années, la littérature au Québec est marquée par un intérêt sans précédent pour les pratiques documentaires. Observations, sondages, entretiens, enquêtes, récits de vie, les écrivain.e.s délaissent l’intérieur de leur bureau et multiplient les tentatives d’accéder au terrain. Que l’on songe à Érika Soucy sur le barrage de la rivière Romaine dans Les murailles ; à Catherine Ocelot menant des entretiens dans La vie d’artiste ou à Annabel Soutar et aux nombreux projets de théâtre documentaire de Porte Parole, on les trouve en nombre croissant sur le terrain, empiétant sur le champ d’exploration des ethnographes, journalistes et autres spécialistes du réel. Or, ce désir de travailler à partir d’un matériau vivant, à partir d’expériences vécues, à partir de données recueillies in situ ou d’artefacts coïncide avec d’autres bouleversements dans l’écosystème culturel. Force est de constater que « le partage du réel 1 », pour reprendre l’expression de Robert Dion, se trouve aujourd’hui bouleversé. Interrogeant l’influence des pratiques documentaires sur la transformation et l’émergence de formes dans le champ contemporain, cette journée d’étude vise à penser la littérature québécoise actuelle au prisme du terrain.

Organizers Wilfried Raussert and Sarah-Lena Essifi

Center for InterAmerican Studies & Faculty for Linguistics and Literary Studies / Bielefeld University, June 30-July 1, 2023

Deadline: December 15, 2022

This workshop intends to shed new light on the cultural significance of disability. Fostering a dialog between American Studies, InterAmerican Studies, American Medical Humanities, and Critical Disability Studies, the project conceptualizes disability and (mental) illnesses as a cultural narrative enabling a deeper social critique. By looking at contemporary cultural productions primarily from the USA, Canada, and the Caribbean analyzed as contact zones, the proposed projects’ objective is to explore the deep structures underlying the literary and cultural discourses on disability including parameters such as illnesses, racism, and sexism among others. Disability is thus read as a shifting phenomenon rooted in the cultures and histories of the Americas. Within their power hierarchies and interdependencies, the project seeks to answer questions like the following: How do literary texts and other cultural productions from the Americas in the 21st century conceptualize, construct and represent disability as a cultural narrative? How do these lived experiences imagine and render coloniality and neocolonial tendencies as symptoms of disability, illness, discrimination and exclusion? How do literary texts, life writing, and other narratives function as disability narratives on a discursive and aesthetic level in the cultural contact zone(s)? How do disability narratives shape the social discourses of change and resistance?